Spicynodes, Melodías Lejanas

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Como se Hicieron los Instrumentos

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MELODÍAS LEJANAS

Musicoterapia

A lo largo de la historia la música ha sido considerada como beneficiosa por sus efectos físicos y piscológicos curativos.

Así lo entiende la Musicoterapia y otras disciplinas como la Psicología o la Medicina.

A qué nos referimos cuando hablamos de Musicoterapia: Según la Federación Mundial de Musicoterapia (1996), "la musicoterapia es el uso de la música y/o de los elementos musicales ( sonidos, ritmo, melodía y armonía) por un musicoterapeuta calificado con un paciente o grupo de pacientes, para facilitar o promover la comunicación, la interralación, el aprendizaje, la movilización, la expresión, la organización y otros objetivos terapéuticos relevantes, con el objeto de atender las necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas. La musicoterapia apunta a desarrollar potenciales y/o restablecer funciones del individuo para que éste pueda emprender una mejor integración intrapersonal e interpersonal, y en consecuencia alcanzar una mejor calidad de vida,  a través de la prevención, la rehabilitación o el tratamiento".
Para comprender un poco más a qué nos referimos es bueno ver esta experiencia y reflexionar sobre los beneficios de nuestra compañera de vida,  la música.

INSTRUMENTOS HISTORICOS

Instrumentos históricos Melodías Lejanas, un día el hombre descubrió la música.

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LA VOZ HUMANA Y EL ORIGEN DE LA MÚSICA

Para Aristóteles la música nace de la necesidad innata del ser humano de imitar la naturaleza; en ese mismo sentido Lucrecio consideraba que el canto surge como imitación del sonido de los pájaros; mucho tiempo después Rousseau afirmó que el hombre primitivo ya contaba con la habilidad para imitar o reproducir una gran cantidad de los sonidos de la naturaleza, principalmente de las especies animales. Esto probablemente estaba relacionado la necesidad de sobrevivir.

Aristóteles

De esta capacidad no surgió como tal la música, sino los diferentes lenguajes, necesarios para la comunicación que facilitó el intercambio social, económico y cultural de los primeros grupos humanos. Solo con la inclusión del componente emocional, sensorial, los lamentos y las primeras sílabas y palabras que se integraron, pudo dar cuerpo a la reproducción melódica de la voz. A su vez, esta reproducción también probablemente dio pie al surgimiento de prácticas religiosas complejas (ritos y mitos).


Es así que para muchos musicólogos los sonidos rítmicos y las primeras melodías derivadas de la voz nacen por imitación, pero incluso desde la perspectiva mítica, se ha considerado que los ruidos o sonidos guturales que hacían los primeros seres humanos eran imitaciones principalmente de los animales que se encontraban en su entorno inmediato y se hacían con el fin de apropiarse de su espíritu para poder cazarlos ya sea para alimentarse o para evitar sus posibles agresiones. 

Les dejo un vídeo que de manera jocosa puede ilustrar en algo la situación del origen de la música a través de la expresión de las emociones y las sensaciones.

Música para los oídos

Eso es "música para mis oídos" solemos escuchar...
Cuando leemos un texto, lo convertimos en música y cuanto más melodiosa más fácil de recordar...

O es que nunca nos hemos descubierto tarareando ese fragmento de la canción que "no nos sabemos", sino somos capaces de recitarla sin cantarla...

Para mí, la musica del Perú, de mi Colombia, de los lugares que visito, son realmente música, pero "música para mis oidos" es escuchar la voz de esa persona amada, de mis padres y las personas que quiero, esas voces son, de corazón: "música para mis oídos".

¿Qué es música para sus oídos?

INSTRUMENTOS MUSICALES

Pitágoras, la música y las matemáticas

Solemos escuchar que la música es el arte de producir y de combinar los sonidos de una manera tan agradable que sus modulaciones conmueven el alma.

Ahora bien, por qué hablamos de Pitágoras.

 Sin dudas,  Pitágoras es considerado el matemático más importante de la historia. La palabra matemáticas proviene del término griego Mathema, que significa conocimiento. Los pitagóricos dividieron esta ciencia en cuatro ramas: aritmética, geometría, astronomía y música, constituyendo  la esencia del conocimiento.

Buscaba  unificar los fenómenos del mundo físico y del mundo espiritual en términos de números. Estudió la naturaleza de los sonidos musicales, y encontró que la música griega era esencialmente melódica más que armónica.

Descubrió que existía una relación numérica entre tonos que sonaban armónicos y fue el primero en darse cuenta de que la música, siendo uno de los medios esenciales de comunicación y placer, podía ser medida por medio de razones de enteros.

 Hoy podemos afirmar que el sonido producido al tocar una cuerda depende de la longitud, grosor y tensión de la misma, y que cualquier cambio afectará la frecuencia de vibración de la cuerda. Lo que Pitágoras descubrió es que al dividir la cuerda en ciertas proporciones era capaz de producir sonidos placenteros al oído. Eso lograba confirmar su teoría, números y belleza eran uno. El mundo físico y el emocional se podían describir con números sencillos y existía una relación armónica entre todos los fenómenos perceptibles.

Pitágoras encontró que al dividir una cuerda a la mitad producía un sonido que era una octava más agudo que el original (Do al Do superior); que cuando la razón era 2:3 se producía una quinta (la distancia de Do a Sol) y que otras razones sencillas producían sonidos agradables.

Posteriormente desarrolló toda una cosmología basada en los números y en la música. El cosmos estaba compuesto de nueve capas o esferas cada una de las cuales correspondía a un astro, tierra, luna, sol, los cinco planetas hasta entonces conocidos y la esfera de las estrellas fijas, más otra esfera añadida, la "anti-Tierra", necesaria para cuadrar las cuentas y dar sentido al 'tetrakto', aunque esta esfera era puramente inventada. Cada una de las esferas emitía su propia música, su particular tonalidad a medida que giraban alrededor de la Tierra, conformando  la "música de las esferas".

Se presume que la música en el antiguo Perú nació como parte de los ritos paganos. Estos ritos mostraban técnicas de cultivo, cosecha, la  alegría, tristeza, sobre todo agradecimiento a los elementos aire, tierra y fuego, por darles los alimentos y para que estos alimentos sean abundantes. La Música y las letras de sus canciones reflejaban  su vivencia y creencia.

En el antiguo Perú, la música estaba ligada directamente con la danza y con la ingesta de licor. Era la chicha el licor por excelencia. Por ello sus festejos eran con abundante chicha y música: huainos principalmente, Estas afirmaciones son sustentadas por los dibujos que se aprecia en los mantos y cerámicas de las culturas pre incas.

Sin embargo no podemos dejar de lado la religión, fue ella la verdadera razón en el nacimiento de la música y la danza. Por ejemplo las festividades en honor al Dios Sol, las festividades en honor al inca.

Hasta el día hoy aun hay vestigios de la música ancestral, como el baile de los Shapis.

La creación de la música

El método habitual para recordar y transmitir la música es oral o, más exactamente, auditivo: la mayoría de la música del mundo se aprende de oído. El complejo sistema de la notación musical que utiliza la música occidental es, de hecho, un gráfico que indica principalmente el movimiento del sonido y el tiempo, con una capacidad limitada para regular otros elementos más sutiles, como el timbre. Las culturas de Occidente y las de Asia poseen otros sistemas de notación: con nombres para las notas, con señales que indican posiciones de la mano o dibujando el contorno aproximado del movimiento melódico.

La música es uno de los componentes principales de los servicios religiosos, los rituales profanos, el teatro y todo tipo de entretenimientos. En muchas sociedades es una actividad que también puede desarrollarse por sí misma. En la sociedad occidental de finales del siglo XX, por ejemplo, uno de los usos principales de la música es la audición de conciertos, de emisiones por la radio o de grabaciones (música en sí misma). Por tra parte también existe música como parte de un fondo adaptable para actividades no relacionadas, como el estudio o las compras (la música como complemento de otra cosa).
Sin embargo, el empleo más habitual de la música es como parte del ritual religioso. En algunas ociedades tribales, la música parece servir como una forma especial de comunicación con seres sobrenaturales.

La música puede servir también como un símbolo bajo otras formas. Puede representar ideas o eventos extramusicales (como en los poemas sinfónicos del compositor alemán Richard Strauss), o puede ilustrar ideas que se presentan verbalmente en las óperas (especialmente en las del compositor alemán Richard Wagner), en el cine y en los dramas televisivos y, a menudo, en las canciones. También simboliza los sentimientos y sucesos militares, patrióticos o fúnebres. En un sentido más amplio, la música puede expresar los valores sociales centrales de una sociedad.

Cada cultura posee su propia música. Las tradiciones clásicas, folclóricas y populares de una región suelen estar muy relacionadas entre sí y son fácilmente reconocibles como parte de un mismo sistema. Los pueblos del mundo pueden agruparse musicalmente en varias grandes áreas, cada cual con su dialecto musical característico. Estas áreas son: Europa y Occidente; el Próximo Oriente y el norte de África; Asia central y el subcontinente de la India; el Sureste Asiático e Indonesia; Oceanía; China, Corea y Japón; y las culturas indígenas de América.

La historia de la música occidental la más documentada gracias a la notación musical occidental suele dividirse por convención en épocas de estabilidad relativa separadas por cortos periodos de cambios más drásticos. Los periodos aceptados por convención son la edad media (desde alrededor de 1450), el renacimiento (1450−1600), el periodo del barroco (1600−1750), la época del clasicismo (1750−1820), el romanticismo (1820−1920) y el periodo moderno. Otras culturas, aunque menos documentadas, han experimentado de forma similar cambios y evoluciones (no necesariamente siempre en la dirección de una complejidad mayor), por lo que incluso las músicas tribales más simples tienen una historia. Sin embargo, la rapidez de los transportes y los medios de comunicación en el siglo XX han propiciado la difusión de los estilos musicales de las distintas áreas geográficas por todo el mundo.

Música Afroamericana, música de los nativos africanos vendidos como esclavos en Estados Unidos, así como de sus descendientes. Esta música dio a los esclavos un medio para expresarse mediante una especie de canción de alabanza y oración, que les permitía evadirse de la realidad que los rodeaba. Gran parte de las canciones de trabajo usaban la forma de la llamada y respuesta: el solista cantaba la línea melódica a la que los otros se unían en el estribillo. Tanto éste como posteriormente el blues, constituyeron una forma de canción folclórica profana, que incorporó la libertad africana en la improvisación de variaciones en la línea melódica, procedente de la herencia africana de la polifonía en los tambores, además de la combinación de varios patrones rítmicos diferentes en compases distintos. El juego de contraste de los ritmos con el tiempo originó un estilo musical afroamericano posterior, el jazz.

La influencia de la música latinoamericana en la música negra de Estados Unidos es más evidente en los acentos sincopados comunes a ambas. Entre 1900 y 1940, se introdujeron en Estados Unidos bailes latinoamericanos, como el tango (de Argentina), el merengue (de la República Dominicana) y la rumba (de Cuba). En la década de los años cuarenta comenzó una fusión de los elementos latinos y del jazz, que fue estimulada por el mambo afrocubano y la bossa−nova brasileña. A finales de la década de los sesenta hubo una mezcla de música latina y de soul especialmente de la mano de Mongo Santamaría y Willie Bobo, al que se unió el reconocimiento de la salsa cubano−portorriqueña como género importante. Invirtiendo la dirección de las influencias, la música afroamericana de Estados Unidos también afectó a las del Caribe, Latinoamérica y África, dando lugar al surgimiento del reggae en Jamaica, así como del ska, el rocksteady y el highlife africano. En el Rio de la Plata el candembe uruguayo es hijo directo de las músicas negras, mientras que el tango argentino recibe sus influencias negras a través de la habanera y la milonga. El nombre de "tango" identifica un vocablo de origen africano que significa reunión o conjunto de personas.

INSTRUMENTOS HISTORICOS

Instrumentos cordofonos.

Instrumentos membranofonos.

INSTRUMENTOS HISTÓRICOS

La música es melodía, es ritmo es sonoridad.

La música es melodía, es ritmo, es sonoridad, pero la escritura musical con un verdadero pentagrama, fue realizada por el monje italiano Guido dArezzo (990 - 1050), en el Siglo X 

Editado por: Maria Victoria Herrera Vinasco.